CALENDAR

    <<<September 2017>>>
    MTWTFSS
    28293031123
    45678910
    11121314151617
    18192021222324
    2526272829301
    2345678

    2017


    - a selection of letters, news, reactions, thoughts (both ours and those of others), experiences from Holstebro and travels abroad

    06.09.2017

    Aarhus Stiftstidende

    Af: Kirstine Lefevre Sckerl

    http://stiften.dk/kultur/50-aar-med-Odin-Teatret/artikel/472205

     

    50 år med Odin Teatret

     

    eb.jpg

     

     

    Eugenio Barba og Odin Teatret er tilbage på dramaturgi i Aarhus, som i 1965 var medvirkende årsag til, at det internationalt anerkendte teater fik base i Holstebro. Ugen igennem viser Odin Teatret forestillinger og Eugenio Barba leder en række workshops med overskriften "Teater som brobygger". Foto: Jens Thaysen

     

     

    Odin Teatret er i Aarhus med en minifestival, der med forestillinger, film og workshops går i dybden med teatrets 50 år lange virke.

     

    AARHUS: Institut for dramaturgi på Aarhus Universitet har spillet en helt særlig rolle i Odin Teatrets historie. Det var tidligere lektor på instituttet Christian Ludvigsen, der sammen med sin kollega Tage Hind, i 1965 inviterede det dengang lille norske amatørteater til Aarhus for at vise en forestilling på dramaturgi.

    Odin Teatret spillede i Aarhus og herfra blev der skabt kontakt til Holstebro Kommune, som foreslog teatret, at man slog sig ned i kommunen.

    Siden 1966 har Odin Teatret turneret i hele verden og ikke mindst inviteret verden til Holstebro.

    - Hele Odin Teatrets skæbne blev bestemt her i Aarhus. Forbindelsen med dramaturgi i Aarhus har gennem årene været meget stærk. Det gjorde også, at jeg blev æresdoktor i 1988, og at universitetet i 2002 oprettede et center for teaterlaboratorium på vores teater, fortæller Eugenio Barba, teatrets grundlægger og leder, da Stiften møder ham i den lille teatersal på det tidligere kasserneområde.

    Her inviterer Institut for dramaturgi på forestillinger, workshops og konferencer med Odin Teatret og Eugenio Barba under overskriften "Teater som brobygger". Festivalen er instituttets bidrag til Aarhus 2017.

    - Odin Teatret er defineret som et teaterlaboratorium. De laver forestillinger som andre teatre, men der er også en pædagogisk virksomhed med workshops og forskning i teatrets virkemidler, forklarer Erik Exe Christoffersen, lektor ved instituttet.

    - På Odin Teatret er der en opfattelse af, at teatret er en lærende organisation. Det er noget, der i dag har vundet indpas mange steder, men Odin Teatret begyndte allerede midt i halvfjerdserne, fortsætter han.

     

    Fasttømret teaterfamilie

     

    Eugenio Barba har stået i spidsen for Odin Teatret siden etableringen i Oslo i 1964, men flere i det 12 mands store ensemble har været med næsten lige så længe.

    Skuespiller Iben Nagel har været med i teatret i 50 år, mens de yngste spillere i truppen har cirka 10 år på bagen. Forestillingen "Itsi Bitsi", som blev skabt i 1991, turnerer stadig, og det er de samme skuespillere som dengang, der står på scenen i det fine vidnesbyrd fra to unge blomsterbørn.

    - Udvikling er centralt i mine øjne. For et teater er den egentlige funktion at bygge et miljø, som går ud over det at lave fine forestillinger. Etableringen af det miljø består af forskellige kvalifikationer som menneske og fagligt. Det er det, som for mig er målet eller funktionerne for et teater, understreger Eugenio Barba.

    Odin Teatret holder til på en gammel gård udenfor Holstebro, som med tiden er blevet udbygget.

    - Her har vi mulighed for at gæste op til 50 mennesker ad gangen, som enten er på kurser, med gæstespil eller i residence. Vi laver alle mulige former for aktiviteter. Det kan være communityteater eller andre pædagogiske projekter - der er altid aktivitet i vores lokaler, fortæller Eugenio Barba.

    Det internationalt anerkendte teater vil ikke have mere end 20-100 tilskuere til en forestilling, for teaterrummet skal være intimt, så kontakten mellem scene og publikum forbliver tæt, fortæller Eugenio Barba.

    Også på publikumsområdet har teatret være frontløber, mener Erik Exe Christoffersen.

    - Teatret demonstreret forskellige virkemidler men har også være med til at frisætte tilskueren fra en bundet tilskuerrolle. Det, tror jeg, har haft en enorm betydning gennem årene. Det betyder også, at teatret har et helt andet forhold til deres tilskuere. De snakker ikke om publikum men om tilskuere og relationer, forklarer han.

     

    Kulturel byttehandel

     

    Odin Teatret turnerer mange måneder om året. Den nyeste ensembleforestilling "Træet" skal blandt andet til Polen, Italien, Rumænien, Kina, Ecuador og Brasilien. Men inden da, kan den opleves i Aarhus.

    Teatret spiller ofte i mange forskellige sociale sammenhænge.

    - Der er mange muligheder, som et teater kan realisere med en forestilling. Det kan fx overføre viden til en ny generation. Men det kan også skabe relation. Man kan flytte denne evne til vanskelige miljøer og sociale situationer, det man kalder communityteater. Man kan også lave en form for interkulturelt samarbejde, hvor man ikke deler samme sprog, men hvor man gennem krop og sjæl bærer en stærk kommunikation og styrke. Det er nogle felter, hvor vi som teater har gjort os en del erfaringer, forklarer Eugenio Barba.

    Teatret har udarbejdet en fremgangsmåde, som han kalder en "byttehandel".

    - Det er et princip, hvor to miljøer kan præsentere noget for hinanden ved hjælp af kulturelle manifestationer. De kan lave en forestilling og så svarer den anden den anden. Du kan også gå ind i et miljø, hvor skuespillerne etablerer et gruppedynamisk miljø, som fører til noget, man kan kalde forestillinger, hvor det ikke er det kunstneriske, som er det afgørende, men det kulturelle, forklarer Eugenio Barba.

    Ud fra det princip slutter festivalen fredag med en banket, hvor der foregår en kulturel udveksling mellem Odin Teatret, Institut for dramaturgi, Ballet Akademiet, Gøglerskolen og Scenekunstskolen.

     

     

    Teater som brobygger

    Forestillingen "Træet" vises 5.-8. september kl. 19 på Kassernescenen på Institut ved dramaturgi. Se mere om programmet for mini-festivalen "Teater som brobygger" her: konferencer.au.dk/teater-som-brobygger/

    Eugenio Barba er født i 1936 i Syditalien. Han emigrerede i 1954 til Norge. I 1961-64 arbejdede han i Polen for den eksperimenterende teatermand Grotowski. I 1964 stiftede han Odin Teatret, som han i 1966 flyttede fra Oslo til Holstebro.

    Odin Teatret har gennem tiden skabt over 75 forestillinger og spillet i 65 lande i mange forskellige sociale sammenhænge.

     

    --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

     

    28.06.2017

    Holstebro Festuge

    Hold your horses! My kingdom for a horse. Festuge was enough to choke a horse. You can take a horse to water, but you can't make it drink. Don't look a gift horse in the mouth, but get it straight from the horse's mouth. It's all horse sense. I have to see a man about a horse. From a one-horse town. I will get off my high horse. Don't spare the horses. Only fools and horses work. If wishes were horses. I better get back on my horse. I don't want to make a horse's ass of myself. Nod is as good as a wink to a blind horse. I don't want to flog a dead horse. Put this horse out to pasture. Wild horses couldn't drag me away. I'm a willing horse. Festuge 2017

    - Donald Kitt


    Horse - Holstebro Festuge 2017.jpg

     

     

    --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

    12.05.2017 Brno, Czech Republic

    LAUDATIO by prof. Pietr Oslzlý of the Janacek Academy of Music and  Performing Arts in Brno (Czech Republic) for the Honorary Doctorate bestowed on Eugenio Barba the 12th May 2017.

     

    A SAILOR WITH THE BURNING HEART ON THE OCEANS OF WORLD THEATRE

    »

     

    DSC_5866_Brno2017.jpg

     

    DSC_5980_Brno2017.jpg

     

    Eugenio Barba's acceptance speech in full:

     

    Danish: LABORATORIEINSTINKTET

    Spanish: EL INSTINTO DE LABORATORIO

    English: THE LABORATORY INSTINCT

    French: L'INSTINCT DE LABORATOIRE

    Italian: L'ISTINTO DI LABORATORIO

     

    DSC_5895_Brno2017.jpg

     

    DSC_5924_Brno2017.jpg

     

     

    --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

    17.04.2017

    Article by Vicki Cremona (Prof.) Chair, School of Performing Arts, University of Malta - and participant of the XV ISTA session in Albino, Italy (2016).

     

    Drawing back the curtains on the actor's 'private place': a personal journey into ISTA 2016

     

     

    This article describes a personal journey into the International School of Theatre Anthropology (ISTA) during its fifteenth session in Albino in April 2016. It reflects upon the common elements underlying the different approaches to training in the different traditions that were represented by actors who are considered as 'masters' in their specific art forms. It highlights different techniques from both the West and Asia that were demonstrated and discussed. It takes a look at daily life during ISTA, as well as the training that the participants were asked to undergo.

     

     

    Withdrawing to a private place

    No one has as yet been concerned with establishing a private place where, in an atmosphere of simplicity, honesty, comradeship, and firm discipline, the young Servants of the Theatre will acquire the complete technique and spirit of their profession; where they will learn to consider their art, not as an easy game, a brilliant and profitable craft, but as an idea that demands hard, relentless, complex, often unrewarding work, to be achieved only through great self-sacrifice - work which is done not only with the mouth, not even with mouth and mind, but also with the body, with the whole person, all the faculties and with the whole being. (Copeau 1990, p. 25)

     

    On Thursday 7 April 2016, inhabitants in the little northern town of Albino, situated 10 kilometres from Bergamo, Italy, were surprised to see a motley collection of foreign-looking people of different ages, generally armed with trolley suitcases or backpacks, heading towards the Sanctuary of the 'Madonna della Gamba'. The travellers' pilgrimage led to another destination close by: a monastery recently converted into a youth hostel where they would be experiencing 10 intense days of community life. As they walked, the travellers caught glimpses of the breathtaking views of wooded hills, whose valleys were, up to relatively recent times, famous for their range of textile industries, and which are trying to stave off the assault of non-European competition that has ravaged industrial activity in nearby areas. The quasi-monastical life to which the pilgrims were willingly dedicating themselves was based on the contemplation of the 'Actor's Know-How -  Personal Paths, Techniques and Visions'. They were participating in the  fifteenth session of the International School of Theatre Anthropology, better known as ISTA, a term coined by Eugenio Barba in 1980. Barba defines  theatre anthropology as 'the field of study of human beings in an organised theatre situation'.1 ISTA sessions are periods of intense research into the acting techniques coming from different theatre traditions, in order to derive principles of acting and training that transcend geographical areas and can determine a common terrain of knowledge and exchange on the body-mind skills that constitute the actor's working tools. 'Body-mind' implies the necessity, for the actor, to eliminate the sensation of a mind commanding a body that executes when accomplishing a 'necessary' action ‒ that is, one that engages the whole body in a leap of energy, even when immobile (Barba 1995, p. 115)

    Withdrawing to a private place
    No one has as yet been concerned with establishing a private place where, in an atmosphere of simplicity, honesty, comradeship, and firm discipline, the young Servants of the Theatre will acquire the complete technique and spirit of their profession; where they will learn to consider their art, not as an easy game, a brilliant and profitable craft, but as an idea that demands hard, relentless, complex, often unrewarding work, to be achieved only through great self-sacrifice - work which is done not only with the mouth, not even with mouth and mind, but also with the body, with the whole person, all the faculties and with the whole being. (Copeau 1990, p. 25)

     

    Read the full article here »

    (Pdf-format)

     

    --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

    26.03.2017 Buenos Aires, Argentina

     

    Fotos de el trueque cultural en Buenos Aires

     

     

     

    --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

    22.03.2017 Buenos Aires, Argentina:


    Disculpas públicas de Eugenio Barba a Sebastian Femenías y al Teatro del Arca de Las Piedras, Uruguay

     

    Querido Sebastian,

     

    se quedan en mi memoria los días uruguayos en la paz de Betania, las voces vibrantes de Gaspar, Maya y Zaira  y el fervor de abejas de los adultos, Natasha y Florencia y tu. Y todos los demás, que se juntaron a vosotros para dar vida a lo que parecía imposible: la visita del Odin Teatret a tu país.

     

    Imagino tu desconcierto, dolor y rabia  - como la de mis amigos uruguayos - al leer mi entrevista publicada ayer en Pagina 12, periódico de Buenos Aires, donde digo: "La semana pasada estuvimos en Uruguay e hicimos espectáculos en pequeños teatritos sucios, que no limpiaban, todo muy tercer teatro. Después nos invitó el Solís y fue un placer."

     

    Mis palabras no sólo son ofensivas sino profundamente injustas. Lo lamento, lo siento como una dolencia personal y pido disculpas a ti, a tu grupo y a todos mis amigos por esa generalización  denigrante. En esta última visita del Odin Teatret que el Teatro del Arca ha realizado con tanto esfuerzo y abnegación, el Odin ha actuado en Canelones, Ciudad de la Costa, Las Piedras, y Montevideo en teatros con una historia de lucha artística y coraje como el Galpón,  El Acuarela, Teatro Eslabón, La Sala y el Atahualpa del Cioppo. Siempre los actores del Odin Teatret y yo nos sentimos bienvenidos, tratados con calor y esmero como si fuéramos huéspedes esperados hace un largo tiempo.

     

    Por eso mis palabras son imperdonables. Demuestran cuanto es lábil el confín entre gratitud y desatención, entre experiencia y descuido. Y sobre todo mi incapacidad en esta situación de matizar y explicar con palabras precisas  mis reacciones.

     

    Cómo es posible que yo haya dicho estas palabras que me llenaron de vergüenza al leerlas? Como pude olvidar como ustedes limpiaban el piso y los camarines de La Sala?  Por qué hablo de "sucio"? Pienso que la explicación está en esa frase que escribí en uno de mis libros:

     

    "Los edificios teatrales son como barcos de piedras que intentan representar el movimiento. Pueden ser obras de arte o humildes casitas. Lo que importa es en qué se transforman. Puede ser un barco de piedra para ser admirado junto a otros monumentos. O puede volverse la residencia privilegiada que nutre y protege nuestra sed de libertad. Los teatros son piedras que sueñan los sueños de sus habitantes. Son acción en la inmobilidad."

     

    Las piedras de nuestras casas teatrales deben transmitir nuestros sueños. Reacciono siempre a no vivir esto cuando entro en un teatro. Cuando hay una atmosfera gris, que no incrementa la expectativa, y me subraya la falta de transparencia casi como si estuviera "sucio". Como espectador reacciono cuando,  pasando la puerta, me siento conmovido por la manera como están puestas las sillas que fueron escogidas para darme confort, cuando observo los pequeños objetos, cuadros y posters en los muros, huellas de una historia que despierta mi interés, cuando el color o la madera del piso, el arreglo de los muebles revelan las motivaciones de quienes habitan este espacio. No siempre en la piedras de las casas de los grupos de teatro encuentro sus sueños.

     

    Todo esto te lo debería haber dicho personalmente y no haber dejado que lo leyeras en una entrevista, que parece un desdén y donde no supe formular lo que te escribo. Otra vez, pido disculpas a ti y a todos los que se sintieron justamente ofendidos.

     

    Me permito de enviar esta carta a mis amigos uruguayos que han leído mi entrevista y asombrados me escribieron si de veras había pronunciado esas palabras. Te pido compartir ésta carta con los demás que acogieron al Odin y de los cuales no tengo su dirección.

     

    Te abrazo junto a tus compañeros y no olvido lo que el Teatro del Arca hizo acontecer.

     

    Eugenio Barba

     

    --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

    16.03.2017 Montevideo, Uruguay, Teatro Solís:

     

    Eugenio Barba junto a la dramaturga Mariana Percovich, Directora de Cultura de la Intendencia, durante la ceremonia de visitantes ilustres de la ciudad de Montevideo otorgada a los integrantes de el Odin Teatret


    Visitantes Ilustres de la Ciudad a los integrantes de Odin Teatret de Dinamarca, Marzo de 2017.jpg

     

     

    --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

    17.03.2017 Montevideo, Uruguay

     

    Lettera di Eugenio Barba a Marco De Marinis in occasione del Convegno: TERZO TEATRO: IERI, OGGI, DOMANI al Teatro la Soffitta, Università di Bologna, 18 marzo 2017.

     

    Letter from Eugenio Barba to Marco De Marinis on occasion of the Convegno: THIRD THEATRE, YESTERDAY, TODAY, TOMORROW  in Teatro La Soffitta, University of Bologna, 18 March 2017

     

    Caro Marco

    A te, e a tutti coloro riuniti oggi intorno a te alla Soffitta a Bologna, invio i miei saluti più cari dall'America Latina, il continente dove quarant'anni fa i gruppi di teatro mi aiutarono a spiegare a me stesso la nuova cultura che cresceva in Europa e in altri luoghi del mondo.

    Questa cultura che definii Terzo Teatro vive di tensioni, diversità e contrasti.  Il Terzo Teatro era ed è tuttora una profusione disparata di manifestazioni artistiche, culturali, politiche e terapeutiche. È scosso  da motivazioni, risultati formali, dinamiche di gruppo, processi creativi e organizzativi generati da frustrazioni, forze scure soggettive, uno spirito di rivolta, la nostalgia di nuove tecniche e di  un obiettivo da dare al nostro mestiere. L'ho sempre pensato come la scoperta di un senso personale da rintracciare attraverso il teatro. Le confuse proteiformi divergenze del Terzo Teatro esprimono, però, la necessità di dare al teatro un valore trasformativo, sia per coloro che lo realizzano che per la società che li circonda.

    Il teatro sono gli uomini e le donne che lo fanno. Le condizioni sociali ed economiche cambiano. I volti e le voci del Terzo Teatro continueranno a essere diverse.  Ma non posso immaginare che perda la sua dissidente selvatichezza che me lo rende vicino nelle sue forme contrastanti.

    Ringraziandoti per segnalare la vitalità della massa nascosta dell'iceberg teatrale, ti abbraccio

    Eugenio

     

    In English:

     

    Dear Marco

    To you, and to all those gathered around you today in the Teatro della Soffitta in Bologna, I send you greetings from Latin America, the continent where forty years ago the theatre groups helped me to explain to myself the new culture that  grew up in Europe and in other places in the world.

    This culture which I defined as Third Theatre lives from tensions, differences and contrasts.  The Third Theatre was and is still a disparate profusion of artistic, cultural, political and therapeutic manifestations. It is shaken by motivations, formal results, group dynamics, creative and organizational processes generated by frustrations, individual dark forces, a spirit of revolt, the longing for a new technique and a goal to be given to our craft. I have always thought of it as a discovery of a personal meaning to be found through theatre. The confused manifold divergences in the Third Theatre express, however, a need to give a transformative value to theatre, both for the people who do it and for the surrounding society.

    Theatre is the men and women who do it. Social and economic conditions change. The faces and the voices of the Third Theatre will keep on being profoundly different.  But I cannot imagine that it will lose that dissident wildness which makes it so precious to me in its contrasting forms.

    Thanking you for highlighting the vitality of the hidden mass in the theatre iceberg, I embrace you

    Eugenio

     

    --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

    03.02.2017 Tehran, Iran

     

    WELCOMING STYLE AT THE DANISH EMBASSY IN TEHERAN

     

    Menukort_at the Ambassadors house, 020217.jpg

     

    On the occasion of Odin Teatret's visit in Teheran, the Danish Ambassador Danny Annan invited Dr. Mehrdad Rayani-Makhsous, director of International Relations, Dramatic Arts Centre of Iran, together with the whole Odin Teatret ensemble to supper at his residence. The evening started with friendly formal speeches and ended with music, songs and recitation of poems from many countries - Afghanistan, Chile, Denmark, Iran and Italy. Slowly, "people met and sweet music began" as so rightly says Jens August Schade.

     

     

    Most contributions are published in their original language.

     

    TRAVELOG from ...

     

    2016 »


     

    2015 »

     

     

    2014 »

     

     

    2013 »

     

     

    2012 »

     

     

    2011 »

     

     

    2010 »

     

     

    2009 »

     

     

    2008 »

     

     

     

     

    Search

    Newsletter

    News from Odin Teatret

    directly into your inbox.
    Sign up for our newsletter.

    Travelog

    A selection of letters, news, reactions, thoughts from Holstebro and abroad.