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    TRAVELOG 2015


    - a selection of letters, news, reactions, thoughts (both ours and those of others), experiences from Holstebro and travels abroad

    10.12.2015

     

    JUST PUBLISHED:

    Biblioteca Teatrale - Memorie di Teatro

    Il libro degli inventari Odin Teatret Archives,

    di Mirella Schino

     

    Fin dai primordi l'umanità si divide tra nomadi cacciatori e raccoglitori da una parte, e coltivatori e allevatori stanziali dall'altra: i primi trottanti per savane e praterie e foreste in cerca di cibo e intenti poi a spellare, tagliare, essiccare le prede; i secondi dediti all'agricoltura e alla pastorizia, e poi la sera intorno al fuoco a raccontarsi storie e leggende. Col tempo questa dicotomia si è radicata anche nel campo degli studi e del pensiero: sostenitori della certezza e cercatori della verità, o almeno del senso; filosofi analitici e pensatori continentali; scrupolosi filologi ed estroversi ermeneuti; rabdomanti d'archivio e sedentari interpreti geniali, mimetici o intuitivi. Nei rari casi più felici le due propensioni si fondono, e allora abbiamo esiti straordinari: anima ed esattezza, come auspicava Musil.
    Mirella Schino è docente universitaria, autrice di libri importanti (e leggibili con piacere) sulla regia, sul Grande Attore, su Eleonora Duse, sull'esperienza dei teatri-laboratorio novecenteschi eccetera e dirige la rivista "Teatro e Storia"; è una studiosa cresciuta alla scuola di Ferdinando Taviani e dei cosiddetti "professori" (Clelia Falletti, Franco Ruffini, Nicola Savarese, Ferruccio Marotti e i compianti Fabrizio Cruciani e Claudio Meldolesi): appellativo dovuto accademicamente, ma pronunciato di volta in volta con ammirazione per il contributo al rinnovamento degli studi teatrali o con una certa invidia per la capacità di fare squadra (dream team ...

    continua »

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    See the article with links to videos - online:

    http://www.ateatro.it/webzine/2015/12/09/16539/ »


    Il libro degli inventari OTA, Biblioteca Teatrale - Memorie di Teatro, Mirella Schino.png



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    05.11.2015

    In English »


    Del 22 octubre al 1 de noviembre el Odin Teatret ha participado en el Festival de Teatro de La Habana dedicado a los 30 años del Teatro Buendía,

    un grupo de teatro que ha visitado el Odin Teatret y participado en diferentes festivales en Holstebro. Durante el Festival Eugenio Barba ha realizado master clases en el ISA (instituto Superior de Artes) y Julia Varley ha presentado su espectáculo Ave María.

     

    En una larga entrevista en la revista "Perro huevero" el crítico Norge Espinosa Mendoza presenta de la siguiente manera a Eugenio Barba:

    "Su nombre, sus libros, sus espectáculos fueron para más de una generación una clave de reto y de futuro. En la Cuba de mediados de los 80, hablar de Eugenio Barba era reclamar cambio y un orden de pensamiento acerca del arte teatral que nos unía o nos separaba en bandos furibundos. Luego vino él, con sus talleres y sus espectáculos, con las actrices y los actores que conocíamos en las noches de lectura voraz de Las islas flotantes o El arte secreto del actor. El Odin Teatret tiene su estación en Cuba, y ya, vencidos recelos y suspicacias, hemos podido abrazar aquí a su líder, y tenerlo como a un maestro al cual reverenciar y al cual discutir desde esa dimensión que nos concede lo que de algún modo ya nos pertenece. De vuelta a La Habana, a la que trae con Julia Varley sus palabras y una función de Ave María, volvemos a hablar con Eugenio Barba. O sea, con él y con el Odin. Algo que aprendimos a través del Odin Teatret es que el teatro no son únicamente los espectáculos, sino que ocurre en otra dimensión en la cual la memoria, la biografía y sobre todo la autobiografía resultan esenciales."

     

    EB in Havana visiting the tumb of Vicente Revuelta.jpg

    Eugenio Barba in Havana visiting the tumb of Vicente Revuelta.

     

    Above text in English:

     

    In the period 22 October - 1 November 2015 Eugenio Barba participated in the Festival of Havana dedicated to the 30th anniversary of Teatro Buendia, a group which has visited Holstebro several times. During his stay Eugenio Barba gave several speeches and a master class at ISA, Instituto Superior de Artes, and Julia Varley presented her solo performance Ave Maria.

     

    The following is the introduction to a long interview by the critic Norge Espinosa Mendoza with Eugenio Barba for the Festival Bulletin "Perro huevero".

     

    "His name, his books, his performances were for more than one generation the key for challenges and the future. In Cuba in the mid 80s to speak about Eugenio Barba was to demand a new way of thinking for the art of theatre which united or separated us in furious factions. Then he came, with his workshops  and performances, with his actresses and actors  whom we knew from the nights of voracious reading of The Floating Islands or The Secret Art of the Performer. Odin Teatret has its season in Cuba, and now, having overcome suspicions and mistrust, we have been able to hug its leader here, and have him as a respected teacher with whom to discuss from a dimension which already belongs to us. Back to Havana, where he arrives with Julia Varley, his words and the performance Ave Maria , we speak again with Eugenio Barba. That is, with him and with the Odin. What we learned through Odin Teatret is that theatre is not only the performances, but rather happens in another dimension where memory, biography and especially autobiography are essential."

     

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    22.10.2015 - TDR Volume 59, Fall 2015

     

    Celebrating Odin Teatret and Holstebro

    A 50th Anniversary Celebration

    by Ian Watson

     

    Odin Teatret, one of Europe's oldest and most successful independent theatre groups, celebrated its 50th anniversary in the summer of 2014. Odin, founded and still led by Eugenio Barba, has played a major role in legitimizing the independent theatre movement, especially in Europe and Latin America. The group has generated numerous productions presented across Europe, throuhout much of Latin America, the United States, Southeast Asia, and in recent years, China. Company members have taught Odin's performance techniques everywhere they have travelled. This puts flesh on the bones of the books about those techniques, written by several of the group's actors and, of course, Barba himself - the author of many volumes about performer training and acting.

    Odin has borne its fair share of criticism over the years for creating obscure productions, Barba's authorial stance vis-à-vis the actor, and for his focus on the biological rather than the cultural in what he terms "theatre anthropology." Today, Odin is no longer the force it once was, but the company is hardly a candidate for the museum. Its actors are busy touring and teaching internationally even as Odin creates new works. In fact, except for one selfimposed 12-month break in 1982/83, Odin has not stopped working for 50 years and it does not appear that it will do so anytime soon.

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    23.09.2015 - Wroclaw, Poland


    The Collective Mind

    followed the rehearsals of Odin Teatret's new production, provisionally entitlted "Flying". The Collective Mind consisted of the following members:

     

    Eugenio Barba with Adriana La Selva (Brazil/Belgium); Adrianna Gellert (Poland), Agata Tomsic (Italy), Arkadiusz Rogoziński (Poland), Azadeh Ahmadibaseri (Iran), Barbara Prądzyńska (Poland), Christian Brink Grønnebæk (Denmark), Claire Borody (Canada), Davide Sacco (Italy), Felipe Lima (Brazil), Grace Herman-Holland (USA), Gregorio Amicuzi (Italy), Jakub Maksymow (Czech Rep.), Janice Sze Wan Poon (China), Janka Fedesova (Slovakia), Joanna Gierdal (Poland), Katarina Brestovanska (Slovakiet), Katarzyna Nowacka (Poland), Laia Ribera Cananguez (Salvador/Spanien), Luis Gutierrez Ibar (Mexico), Luciana Martuchelli (Brazil), Maja Saraczyńska-Laroche (Polen/Frankrig), Marek Turosik (Slovakiet), Martin Carnevali (Germany), Olivier Chapus (Frankrig), Praveen Bhole (Indien), Thadd McQuade (USA), Thibault Gehin (Frankrig)

     

    Col.Mind-2015_Felipe Lima_photo.jpg

    Photo © Felipe Lima, 2015

     

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    12.08.2015

    Conversazione con un maestro della scena, Eugenio Barba: 
    Il villaggio dei teatri

     

    Articolo di Valerio Apice

     

    La creazione e la didattica teatrale, l'emozione e il metodo: incontro con Eugenio Barba in margine al festival "Finestre" di Marsciano: «Avete creato una comunità che riunisce attori e pubblico»

    Come annunciato in occasione della pubblicazione della conversazione con Julia Varley (clicca qui per leggerla) ecco il resoconto di un incontro con Eugenio Barba. L'intervista è stata realizzata a Marsciano, alla fine dello scorso giugno, al termine della settima sessione del Seminario teorico-pratico condotto da Eugenio Barba e Julia Varley all'interno di Finestre, Festival Internazionale di Teatro che quest'anno si è dato come tema "Tecniche di Comunità e Residenze Creative". Un'iniziativa che il Teatro Laboratorio Isola di Confine (diretto da Valerio Apice che ha condotto anche questa conversazione) organizza in Umbria dal 2009 con i Comuni di Marsciano e San Venanzo. In collaborazione con i comuni di Monte Castello di Vibio, Fratta Todina, Todi.

     

    Read the full article (pdf) »

    or go directly to the online article: http://www.succedeoggi.it/2015/08/il-villaggio-dei-teatri/ »

     

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    10.08.2015

    Conversazione con Julia Varley: Emozione & Rigore

     

    Articolo di Valerio Apice

     

    «Siamo condizionati da quella abitudine di vita per cui si cerca di ottenere il massimo con il minimo. E invece il nostro lavoro punta al massimo dell'emozione con il massimo del rigore». Parla Julia Varley dell'Odin Teatret

     

    Dal 26 al 28 giugno 2015 a Marsciano e San Venanzo, in Umbria, si è svolta la settima edizione del seminario teorico-pratico con Eugenio Barba e Julia Varley "Sensibilità moderna e verità dei classici", organizzata dal Teatro Laboratorio Isola di Confine. In questo contesto il regista Valerio Apice, direttore del Teatro Laboratorio Isola di Confine e curatore del progetto "Tecniche di comunità e Residenze creative", ha intervistato il grande maestro e la celebre attrice dell'Odin Teatret. Questa che segue è la conversazione con Julia Varley (reliazzata il 29 giugno scorso); nei prossimi giorni pubblicheremo quella con Eugenio Barba.

     

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    or go directly to the online article: http://www.succedeoggi.it/2015/08/emozione-rigore/ »

     

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    26.06.2015

    Museo dinamico del laterizio Marsciano, Pg

    Væksthus - nella serra dell'Odin Teatret

    foto/installazione narrante di Rossella Viti


    Væksthus_foto_RossellaViti_.jpg

     

    … e come una vera serra la si può attraversare e abitare scegliendo da sé le azioni, i tempi,
    il percorso. E' un semplice esercizio dello sguardo e del cuore, della mente e dell'ascolto,
    una strategia della memoria emotiva che più non ci lascia ... continua

    nell'ambito di
    "Finestre" Festival Internazionale di Teatro
    a cura di Isola di Confine
    con Eugenio Barba e Julia Varley

    Museo dinamico del laterizio Marsciano, Pg
    inaugurazione 26 giugno h 20
    27 e 28 giugno 2015 - h 17 / 20 e 21 / 23



    Info
    Vocabolomacchia teatro.studio / associazione Ippocampo
    0744 902749 - 339 6675815
    vocabolomacchia@gmail.com
    macchiaoff.com
    Verdecoprente residenze festival

     

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    05.06.2015

    Grundlovstale v/ Iben Nagel Rasmussen på Staby Efterskole

     

    Grundlovs dag i Staby

    Indgang med Odins androgyn styltefigur og lille violinspillende androgyn (Donald Kitt og Elena Floris).

    Efterfulgt af Ibens Grundlovstale:

     

    Ikke bødlen gør mig bange

    Ikke hadet og torturen

    Ikke dødens riffelgange

    Eller skyggerne på muren

    Ikke nætterne når smertens

    Sidste stjerne styrter ned

    Men den nådeløse verdens

    Blinde ligegyldighed.

     

    I det lille digt min far, Halfdan Rasmussen,  har skrevet til Amnesty International ligger der et opråb til hans samtid.

    Ordene i digtet er en arv jeg bærer med mig.

    Mine forældre talte ikke meget og slet ikke moralsk om hvordan min bror og jeg skulle forholde os til politik, religion, kærlighed og samfund, ordene i vores familie var få, (paradoksalt nok -da både min far og mor var forfattere) men deres eksempel lyste.

    Til deres sølvbryllup, husker jeg at én af talerne fortalte, at min mor og far altid havde været en ledestjerne i hans liv, at han, hvis han blev i tvivl om et spørgsmål eller stod desorienteret i en vanskelig situation kunne finde på at  spørge sig selv: hvad ville Ester og Halfdan have gjort? Det er en god ting at tænke på, og et eksempel jeg gerne har villet leve op til i mit eget liv. Hvordan kan jeg med mine handlinger - ikke kun med mine ord - virkeliggøre de ting jeg tror på?

    Svaret fandt jeg i en lille teatergruppe, jeg var så heldig at møde i 1966, og som siden flyttede fra Oslo, hvor den var ....

     

    Læs hele talen her (pdf) »

     

    Kære Iben.

    En stor og hjertelig tak for din/ jeres medvirken ved vores maratonsang/grundlovsdag på Staby efterskole. Det blev virkelig højdepunktet. Det var bevægende og flot, hvordan du knyttede dine forældre, dit eget liv og grundlovsjubilæet sammen og faktisk fik sagt, ikke mindst til de 100 unge, at der stadig er noget at sætte sig ind for.

    Og det var selvfølgelig et vigtigt interessevækkende krydderi med stylterne og violinisten - jeg kunne se på flere af dem, at de aldrig havde set noget lignende.

     

    Da jeg for mange år siden var præst i Naur-Sir, var samarbejdet med Odin Teatret i slutningen af 80'erne en kilde til stor arbejdsglæde - og for både min kone og jeg var der aldrig tvivl om, at vi måtte tilbage til Vestjylland igen bl.a. på grund af jer. Så også personligt: TAK fra os - og for alt det, I har gjort for egnen.

    Hjertelig hilsen, Niels Henrik

     

    Niels Henrik Arendt

    Sognepræst i Staby-Madum pastorat

    Folkekirkens teologiske rådgiver vedr. Reformationsjubilæet

     

     

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    06.05.2015 Italy

    From video.reppublica.it:

     

    Cantieri alla Zisa, lezione di teatro con Eugenio Barba

    Pensare per azioni sviluppando tutti i linguaggi che l'attore ha a disposizione. Arrivare al sistema nervoso dello spettatore per provare a farlo "danzare anche se è immobile su una sedia". Un cammino personale che ogni attore sperimenta da sé e nel rapporto con gli altri, non un metodo pronto da applicare. Eugenio Barba, fra i più grandi maestri della storia del teatro, fondatore dell'Odin Teatret che nel 2014 ha festeggiato 50 anni di vita teatrale, è a Palermo per lavorare con un gruppo di 35 allievi. Con lui, Julia Varley, storica attrice dell'Odin e pedagoga. Ieri la sala Tre navate dei Cantieri culturali alla Zisa, sotto la guida della Varley, si è trasformata in un grande laboratorio. Il rapporto fra voce e corpo, l'equilibrio, l'azione nello spazio e nella relazione con l'altro. E stamattina l'appuntamento è alle 10 nella sala De Seta per la conferenza di Barba aperta al pubblico dal titolo "Il teatro che danza". Eugenio Barba e Julia Varley affronteranno temi, problematiche, crisi e dinamiche di un gruppo che vive da 50 anni in Danimarca e in giro per il mondo. Due giorni di lavoro, organizzati all'interno del progetto I Art, diretto da Lucio Tambuzzo, con il sostegno di Pino Di Buduo, fondatore del teatro Potlach. "L'attore è un angelo - dice Eugenio Barba - perché possiede tre lingue: la parola, l'intonazione e il corpo che danza. Quando questi tre linguaggi arrivano allo spettatore allora il lavoro è riuscito". (Claudia Brunetto, video Studio Camera)

     

    http://video.repubblica.it/edizione/palermo/cantieri-alla-zisa-lezione-di-teatro-con-eugenio-barba/200060/199099 »

     

     

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    21.04.2015

    Madrid, Spain

     

    Encuentro con Julia Varley del Odin Teatret en el Centro de Artesanía de las Artes Escénicas

     

    Dentro del Ciclo 'Transmitir y transformar la herencia del laberinto teatral' que organiza Residui Teatro el 22 de abril tendrá lugar un Encuentro con Julia Varley, actriz del Odin Teatret, en el Centro de Artesanía de las Artes Escénicas de Madrid.

     

    Julia Varley, actriz y pedagoga del Odin Teatret, realizará un encuentro con el público el 22 de abril en el que hablará de su experiencia, de sus maestros y de la responsabilidad que hoy ella misma tiene en la trasmisión de herencia teatral. El primer encuentro ha contado con la participación

     

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    (pdf-document with link to original article published in Artezblai, Madrid, Spain)

     

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    11.04.2015

    Budapest, Hungary

     

    Article issued by the Hungarian Central Press Bureau (MTI) - translated by János Regős:

     

    Bemutatták Eugenio Barba új könyvét a Nemzeti Színházban

    2015. április 11. szombat, 16:03

    Könyvbemutatón ismerhették meg az érdeklődők Eugenio Barba olasz rendező Hamu és gyémánt országa című új könyvét a Nemzeti Színházban.

    Eugenio Barba's new book has been presented in National Theater

    Those interested, in National Theater, could get to know The Land of Ashes and Diamonds the book written by the Italian director Eugenio Barba.

     

    Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház főigazgatója a szombati könyvbemutatón elmondta: a Nemzeti Színház Kiskönyvtárának első kiadványaként megjelenő kötet méltó indítása a sorozatnak. A kötet első részében Barba lengyelországi tanulmányairól és mesterével, Jerzy Grotowskival való kapcsolatáról ír, második része pedig Grotowski 26 hozzá írt levelét tartalmazza.

    Attila Vidnyászky, chief managing and artistic director of National Theater said: this paperback volume is a worthy starter of a serial called the Mini-Library of National Theater. The first half of the volume is about the apprenticeship of Barba in Poland and of the connection with his master Jerzy Grotowski while in the second part one can read 26 letters of Grotowski to Barba.

     

    Read the full article here »

     

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    27.03.2015

     

    I samtale med Iben Nagel Rasmussen og Sille Jensen på Politikens hus i København

     

    Fra Itsi Bits til Odin

    Onsdag d. 15. april 2015 - kl. 19.30

     

    En aften med Iben Nagel Rasmussen, der fortæller om, hvordan det er at være en del af en andens legende, og Sille Jensen, der fortæller om samarbejdet med Iben om bogen "Hvid som Jasmin" og om hvordan Sille fik lysten til at skrive den.

     

    De bliver interviewet af Henrik Palle.

     

     

    "Jeg er sgo min egen", siger Piet Heins kat i det berømte digt. Og de fleste vil vel gerne kunne gøre disse ord til deres. Men nogle gange er man andres, før man bliver helt sin egen.

     

    Det kan skuespillerinden Iben Nagel Rasmussen - også kendt som Eik Skaløes Itsi Bitsi - i den grad skrive under på. Biografien "Hvid som Jasmin" handler om hendes liv; som digterdatter, steppeulvekæreste, hippie og til hun skabte sin helt egen teaterhistorie.....

     

    Sted

    Pressen, Politiken, Vester Voldgade 33, København V

     

    Pris

    Pluspris 125 kr. + 10 kr. gebyr

    Alm. pris 200 kr. + gebyr

     

    Tilkøb af bog ved billetbestillingen

    Pluspris 230 kr. (for alle med et Pluskort)

    Alm. pris 299 kr (normalpris)

     

    Billetsalg

    Billetter kan købes direkte på  www.politikenbillet.dk

     

    Se annoncering i Politiken Plus »

    http://plus.politiken.dk/ARRANGEMENTER/Foredrag/Fra_ItsiBitsi_til_Odin(29005).aspx

    Hvorfra ovenstående tekst er lånt ...

     

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    16.03.2015

     

    El Espectador

    Odin: un teatro de símbolos

    Por: Manuel Drezner

     

    "Al principiode La vida crónica, el espectáculo que trae el notable Teatro Odin de Dinamarca, una de las fuerzas más dinámicas dentro de las artes escénicas de nuestros días, uno de los personajes menciona que "nunca conoció a nadie que hubiera sabido de un día de paz."

     

    Esa es la pesadilla que describe la obra, un montaje kafkiano donde bajo el pretexto de un muchacho que llega a buscar a su padre como sucede en la novela de Rulfo, Pedro Páramo, que comienza diciendo que "vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre", se desarrolla una serie de momentos casi todos con un símbolo. El joven llega a un mundo del futuro en donde la guerra es una constante y donde la esperanza ha desaparecido hasta el punto de que todos aconsejan al muchacho que deje esa búsqueda inútil. Este frágil pretexto argumental es el camino para unir una tras otra una serie de escenas oníricas, que uno es libre de interpretar como le parezca.

     

    Ver artículo completo aquí »

    http://www.elespectador.com/opinion/odin-un-teatro-de-simbolos-columna-549786

     

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    28.02.2015

     

    Teatro e Storia, numero 35, L'altra metà dell'Odin

     

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    La storia della rivista "Teatro e Storia" è sempre stata intrecciata a quella dell'Odin Teatret. Il numero 35, appena uscito, è dedicato ai cinquant'anni di questo teatro. E' dedicata anche al lavoro dei fondatori della rivista, Fabrizio Cruciani, Ferdinando Taviani, Franco Ruffini, Nicola Savarese, persone la cui vita è cambiata dopo l'incontro con l'Odin e un mondo a cui hanno portato il loro contributo di spettatori e di studiosi. Saggi e materiali d'archivio, integrati da informazioni e commenti, raccontano alcuni dei volti dell'Odin e, insieme, la storia di un legame e una collaborazione.

     

    Indice, presentazione e Summaries

     

    Per abbonarsi, clicca qui »

     

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    27.02 - 10.05.2015:


    L'Arte e la danza balinesi

    nella Collezione Wistari, diario di una cosmopolita

     

    www.lugano.ch/museoculture »

    l arte-e-la-danza-balinesi-.jpg

     

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    09.02.2015

    El País, Madrid, España - por Isabel Cuesta:

     

    La actriz sorda Else Marie Laukvik del teatro Odin de Eugenio Barba imparte un taller inspirado en el pintor.

     

    Revivir a las mujeres de Goya

     

    Cuando mi sordera se hizo evidente en 1994 dejé de actuar. No fue fácil. Perder el oído te aísla. No entiendes a los otros y los otros no te entienden", señala Else-Marie Laukvik, una de las actrices fundadoras del Teatro Odín de Eugenio Barba, la compañía danesa que hace 50 años dió un giro a la manera de crear sobre las tablas.

     

    Laukvik, noruega de 70 años,quedó sorda como Goya tras una enfermedad que llegó por sorpresa y se desarrolló lentamente. Y por eso se acerca a la obra del pintor desde su experiencia personal que le trae a Madrid, -por invitación de Residui Teatro- a dirigir desde hoy un taller para actores y bailarines, titulado Las mujeres de Goya. "En muchas de sus primeras pinturas las mujeres son hermosas y agraciadas, suaves, pero cuando enfermó de fiebre, Goya probablemente empezó a ver al mundo y a las mujeres de otra manera y entonces aparecen las prostitutas, las mujeres viejas, las locas, las brujas. El pintor va de las mujeres más suaves a las oscuras, es una gran fuente de inspiración, su obra es monumental", explica la actriz.

     

    Para el taller de creación e interpretación que impartirá junto a Gregorio Amicuzi en Madrid, Laukvik utiliza la metodología del teatro Odín. La compañía que el italiano Eugenio Barba fundara en 1964 en Dinamarca, fue pionera en darle prioridad a la expresión del cuerpo por encima del texto dramático. "Cuando empezamos hace 50 años no había grupos de teatro, solo los teatros nacionales. Barba estuvo trabajando con el director de teatro Grotowski en Polonia y aprendió de él lo importante que era usar el cuerpo. Hallar esa expresividad a través del cuerpo es una labor casi como la de un artesano. Nuestro trabajo esta entre el teatro y la danza".

     

    Sin embargo, Laukvik enfatiza que lo que ellos crearon no es danza. La disciplina que creó el Teatro Odín, no tiene una coreografía rígida. No sigue una secuencia de pasos específica y preestablecida.

     

    Barba creó el concepto del cuerpo transparente, que como explica Laukvik se trata de "cuando el mundo interior del actor se vuelve tan claro que es visible para la audiencia".

    Laukvik y Amicuzi trabajarán con los participantes del taller por medio de improvisaciones. El material más sobresaliente de cada improvisación se fijará para hacer una estructura final. "La composición de cada momento dramático, la construyo como si fuera o unsketch para una pintura. Cada escena es un cuadro. Así, lentamente me gustaría que en el taller cambiemos de una imagen a la otra".

     

    La intérprete dice imaginar cómo debió ser para Goya estar enfermo con fiebre y de pronto tener alucinaciones. "Yo espero que estas figuras, estas mujeres, los personajes en las obras del pintor, salten fuera del cuadro y puedan hablar, es lo que visualizo. Pero nunca sabes lo que va a suceder, cuando diriges, porque es como un viaje", sostiene. De esta manera los participantes al taller deben también llevar textos, incluso de canciones. La base visual para cada cuadro teatral son las pinturas de Goya, sin embargo, se sumarán diferentes textos aún por descubrir.

     

    La actriz ha retornado a las tablas desde que utiliza unos audífonos que le han permitido participar nuevamente en el mundo con sus sonidos. Laukvik volvió a actuar en 2004. "Para mí fue como un milagro volver a escuchar". Lo dice con la alegría en la voz del que revive y celebra aquel primer momento otra vez. "Había pensado que era mi final como actriz y de repente y sin esperarlo pude regresar. La gente no se da cuenta de que uso audífonos. Si hay mucha gente a mi alrededor estoy perdida, pero sobre las tablas o cuando doy clases a pocas personas con los audífonos escucho bien".

     

    Durante los años que dejo de actuar Laukvik siguió vinculada al Teatro Odín. "Aprendí a hacer tablas de Excel y más tarde a diseñar páginas web y editar videos". La actriz presentará al final del taller la película Mis niños en escena que es un recorrido a través de su vida profesional.

     

    http://ccaa.elpais.com/ccaa/2015/02/09/madrid/1423512527_443675.html »

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    ota_staff.jpg

    The international staff of OTA, Odin Teatret Achives (January 2015)

     

    Dansk» English» - Español» - Français» -  Português» - Italiano»


    In February 2015 the Royal Library in Copenhagen (the Black Diamond) will receive part of the original documents from the archives about the first fifty years of Odin Teatret's life.

     

    Odin Teatret continues its activity: all the documents that are needed by a living theatre will remain in the theatre (including press reviews, organisational and administrative documents) while the Royal Library will preserve the documents for future generations, using state-of-the-art technology.


    The documents collected by the Odin Teatret Archives about all aspects of the life, relationships and culture of this theatre can be stored on new media, disseminated in Denmark and among all the primary world cultural institutions collaborating with the Royal Library.


    The NTL- Nordisk Teaterlaboratorium will keep a digital copy of all the documents deposited at the Royal Library in the Odin Teatret's archives. As it has been since the foundation of the OTA-Odin Teatret Archives in 2008, the theatre archives are open all year round for visiting students, scholars and researchers (www.odinteatretarchives.com).

    The historical archives of Odin Teatret, including the private archives of Eugenio Barba and some of the actors, will be available for consultation at the Royal Library (www.kb.dk/da/index.html), and  in digital format at NTL-Nordisk Teaterlaboratorium in Holstebro.


    The documents about the first fifty years of Odin Teatret have been arranged, digitised and, with the help of the protagonists' memory, information has been collected about the events that produced them. They reveal a complex network of relationships and show concretely how theatre can be used as an access key to the study of human behaviour.

    This important historical investigation keeps not only the documents but also the memory of the theatre alive.


    The work started in 2008 and was conducted by an international group coordinated by Mirella Schino (Roma Tre University), assisted by Francesca Romana Rietti and Valentina Tibaldi.


    Other collaborators: Paula IsiegasGabriella SaccoLucia RepašskáMiguel JerezLópezKasia ChojeckaSabrina MartelloClaudio ColobertiChiara CrupiAna WoolfPierangelo Pompa and Lluìs Masgrau.

     

    Important contribution to the various stages of the work was given by: Eugenio Barba andNando TavianiGiulia Barrera (Central State Archives in Rome), Rina Skeel (producer at Odin Teatret), Alette Scavenius (Copenhagen Royal Library).

     

     

    Read Alette Scavenius' speech for the OTA transfer to the Royal Library in Copenhagen »

     

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    16.01 - 01.02.2015


    Teatro Palladium

    Piazza Bartolomeo Romano, 8 - 00154 Roma, Italia

     

    Lo scorso giugno l'Odin Teatret, diretto da Eugenio Barba, ha festeggiato il suo cinquantesimo compleanno. Per raccontare questo primo mezzo secolo di attività la Biblioteca di Area delle Arti - sezione spettacolo "Lino Miccichè" ha organizzato questa mostra iconografica, che vuole essere non solo un omaggio, ma un atto di devozione nei confronti di un gruppo che rappresenta l'utopia concreta del teatro.

     

    mostra_palladium.JPG

     

    La mostra è a cura di Marianna Montesano e Silvia Ruffini

    Biblioteca di Area delle Arti; sezione spettacolo Lino Miccichè

    Sistema Bibliotecario di Ateneo Biblioteca di Area delle Arti Sezione Spettacolo "Lino Miccichè" con il patrocinio di Accademia di Danimarca

     

    Ringraziamenti A

    A Mirella Schino, e a Franco Ruffini, compagni di strada dell'Odin, grazie per la consulenza preziosa, senza la quale questa iniziativa non sarebbe stata possibile.

    All'Area Tecnica - Ufficio certificazioni, adeguamento normativo e assistenza per gli eventi speciali e a Sonia Minelli, grazie per il prezioso aiuto nell'allestimento.

    Al Dipartimento di filosofia, Comunicazione e Spettacolo, grazie per il contributo economico.

    Al Dipartimento di studi Umanistici - Laboratorio Informatico grafico-editoriale e a Fabrizio Musetti, grazie per il supporto nella stampa del materiale.

    Ad Angelo Lucini, grazie per il supporto tecnico nella proiezione del materiale audio-visivo.

    A Eugenio Barba, Rina Skeel e tutto l'Odin, grazie per essere stati, oltre che sog-getto dell'iniziativa, generosi dispensatori di consigli e aiuto.

     

    FLYER »

     

    brochure-palladium_small.jpg

     

    marianna.montesano@uniroma3.it

    silvia.ruffini@uniroma3.it

     






     

     

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