The Rhythm of the Performance and the Actor's Music

Le rythme du spectacle et la musique de l'acteur 

UN ATELIER avec des mots, chants et musique pour acteurs, musiciens, chanteurs, danseurs, metteurs en scène et compositeurs, par Frans Winther, Compositeur à Odin Teatret. 

Le Théâtre comme Musique
La musique est une composante fondamentale de tout genre théâtral. Elle peut apparaître sous forme de chanson et musique, ou fournir le rythme qui pénètre dans la structure dramatique d'un spectacle. Frans Winther, le compositeur de l'Odin Teatret a, depuis plusieurs années, développé une série d'ateliers,qui focalisent sur le théâtre en tant que musique. Dans ces ateliers, acteurs, danseurs, musiciens, directeurs, étudiants, professeurs de théâtre et chanteurs travaillent ensemble de manière concrète en utilisant voix, chant, improvisations et montage. A la fin, le résultat d'un travail élaboré en commun est joué sous forme de concert-chorégraphié à Odin Teatret ou dans les environs. La durée de l'atelier varie de cinq jours à deux semaines, selon les besoins.

La Dramaturgie Musicale
Un spectacle est une symphonie de paroles, d'images, de mouvements, mais aussi de sons qui donnent l'impulsion à son élan artistique. Le concept de tension musicale est un phénomène complexe qui paraît évident à la personne qui écoute, ou au spectateur, mais qui est difficile à expliquer formellement. Une augmentation de la tension peut être décrite comme le sentiment d'une accumulation de stimulation ou d'une apogée imminente, ou une augmentation d'incertitude, alors que la tension décroissante peut être décrite comme un sentiment de détente, de résolution, ou d'accomplissement. La dramaturgie musicale est un point central pour le résultat artistique de tout spectacle. Elle peut être exprimée au moyen du chant, de la musique instrumentale, et du rythme qui sous-tend la structure dramatique du spectacle.

Contenu de l'Atelier
Chaque atelier comprend des improvisations, avec l'entraînement de la voix, le chant, le discours et le rythme et quelquefois aussi des mouvements. Chaque jour commence par des échauffements vocaux comme ensemble d'exercices d'entraînement pour la voix et d'exercices visant à obtenir un volume théâtral et la puissance d'expression. Durant les ateliers, acteurs, danseurs, musiciens directeurs et chanteurs travaillent ensemble de manière concrète en employant la voix, le chant et les improvisations.

Ces matériaux sont progressivement élaborés en un montage qui montre clairement comment la dramaturgie du son peut être déployée.

L'Atelier est structuré comme une série de sessions:

Improvisation

  • Improvisations collectives
  • Improvisations individuelles

Parole et Musique

  • Présentation d'un poème comme discours, ou discours chanté avec un travail de chorale sous-jacent ou avec une mélodie composée expressément pour l'occasion
  • Travail de groupe avec le poème individuel, inséré dans un contexte musical.

Présentation finale à Odin Teatret ou dans les environs
Afin de fournir un résultat immédiat et tangible aux ateliers, à la fin, le résultat obtenu au cours du travail sera joué.

Ateliers à l'Etranger
Si vous êtes intéressé(e) à suivre cet atelier à l'étranger pour une semaine ou autre, à votre théâtre, école de musique, conservatoire, école de théâtre, université ou dans le cadre d'une autre activité pédagogique, veuillez contacter odin@odinteatret.dk 

Atelier à l'Odin Teatret
Le tarif comprend le logement dans une chambre à deux à l'Odin Teatret. Les repas ne sont pas compris, mais il y a des facilités pour préparer ses propres repas au théâtre.
Si vous êtes intéressé(e) à participer, contactez odin@odinteatret.dk.

Langue Employée
L'atelier se déroulera en anglais. Si nécessaire l'italien ou l'espagnol seront inclus. 

Inscription
Vous pouvez trouver les ateliers actuels ouverts à l'application dans le calendrier ici.

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Sur ...

Frans Winther

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